08 septiembre, 2014

Nueva nota en el programa de Canela en TN, esta vez en vivo!

Eugenia Schvartzman y Mariela Ruggeri estuvieron conversando con Canela en el programa Colectivo Imaginario, el domingo 7 de septiembre. Escuchá:

http://tn.com.ar/programas/colectivo-imaginario/colectivo-imaginario-070914-bloque-2_530057?destination=programas%2F29

17 agosto, 2014

Primera Audiencia Pública por la Ley Nacional de Danza

Para participar, no dejes de leer el Proyecto de Ley y anotar lo que te parezca relevante porque se realciona con tu problemática y la de tus pares, con la realidad que te toca vivir como trabajador o estudiante de danza cotidianamente... Te esperamos!!!: son momentos de activar todos juntos...
#AudienciaPúblicaxlaDanza

29 julio, 2014

Frente al problema jubilatorio de los trabajadores de la danza: reflexión y propuesta del Movimiento por la Ley Nacional de Danza


Ante la mediatización de una supuesta denuncia por parte de integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón contra la bailarina Eleonora Cassano, consideramos auspicioso el momento para debatir seriamente el problema de la jubilación de los trabajadores de la danza, sean éstos parte de una institución o independientes. Bajo ningún punto de vista puede reducirse la problemática a la renuncia de un bailarín/a, sea cual sea su trabajo en la actualidad. La jubilación es un derecho de todos los trabajadores.

En el caso del cuerpo estable del Teatro Colón, es necesario recordar que esta compañía contaba con un régimen jubilatorio que estipulaba el retiro a la edad de 40 años y 20 de servicio. En 1996 se aprobó una legislación previsional que da por tierra este beneficio estableciéndose la edad de 65 años para el retiro, lo cual a todas luces es un absurdo. De esta manera, se generaron un sin número de irregularidades y son muchísimos los bailarines que no pueden acceder a un retiro digno, en atención al trabajo realizado.

Esta injusticia no es una novedad y es en las compañías oficiales donde se pone de manifiesto la urgencia de una solución, aún siendo un problema que atañe a todos los bailarines, coreógrafos y docentes de las artes del movimiento.

Necesitamos abordajes integrales que comprendan las particularidades de cada caso, sin perder de vista la magnitud del conflicto de fondo. Creemos que es posible y necesaria una legislación abarcativa que resuelva los problemas previsionales de los trabajadores de la danza y las artes del movimiento. Paralelamente a seguir impulsando el Proyecto de Ley Nacional de Danza en el Congreso -ingresado el 29 de abril de este año con un multitudinario acto en la avenida Callao de la Capital Federal- estamos trabajando para generar esta imprescindible herramienta, en atención a un derecho relegado, que no debe circunscribirse a individualidades, sino discutirse con la seriedad y profundidad que amerita.

Convocamos e invitamos a la Comunidad de la Danza en toda su diversidad, a trabajar activamente por sus derechos.

MESA COORDINADORA

Mariela Ruggeri - Noel Sbodio - Eugenia Schvartzman

Prensa y difusión: Ale Cosin leynacionaldedanza@gmail.com

26 mayo, 2014

el proyecto ingresado en el Senado

Un grupo de senadores de un amplio espectro de partidos, hicieron suyo el proyecto representándolo con sus firmas, paso necesario para su tratamiento en comisiones. Seguimos avanzando en el Congreso!


Resumen del anteproyecto de Ley, para compartir y pensar

HACIA UNA LEY NACIONAL DE DANZA

La ley establece en su primer artículo que “la danza, en sus diversos géneros y manifestaciones, por su valor social y por constituir un factor esencial en el desarrollo de la cultura al ser creadora de valor simbólico, será objeto de promoción, estímulo y apoyo por parte del Estado”.
Al ponerse en marcha esta política estratégica, se jerarquizará la actividad de la danza en su conjunto, y a sus trabajadores. 
Se considera  trabajadores de la danza a aquellos que tengan relación directa con el público, en función de una manifestación de danza (intérpretes) tanto como a los que tengan relación directa con la actividad de la danza, aunque no con el público (coreógrafos, directores, docentes, ensayadores, investigadores, gestores, productores, críticos y  toda otra función a crearse en el futuro)

EL INSTITUTO
Para llevar a cabo estas acciones se crea el Instituto Federal de la Danza (IFDA). Este organismo se propone como un ente autárquico,  esto significa que sus fondos se le remiten en forma directa;  y será conducido tanto por representantes del Poder Ejecutivo como por representantes del quehacer de la danza. Esto en vistas a garantizar políticas estratégicas de largo plazo. Se evita de esta manera que la política cultural para la danza quede supeditada a la buena voluntad del funcionario de turno; y se convierte la comunidad de la danza en parte activa en el desarrollo de este proceso.

CONSEJO DE DIRECCIÓN
El Instituto Nacional de la Danza será conducido por un Consejo de Dirección conformado por un Director Ejecutivo, un Director Administrativo, un Director Artístico, y seis representantes del quehacer de la danza, uno por cada una de las seis regiones culturales. 

SUS FUNCIONES
El IFDA tiene a su cargo el fomento, promoción, estímulo, apoyo y preservación de la actividad de la danza en general, y son sus funciones:

a) El apoyo financiero a la creación y producción de la danza no oficial;
b) El apoyo financiero para el sostenimiento y equipamiento de salas  no oficiales existentes que dediquen parte importante de su programación a la danza; y de salas a crearse que se dediquen exclusivamente a la danza;
c) El apoyo financiero destinado a la investigación teórica, técnica y artística;
d) El apoyo financiero destinado a la formación y perfeccionamiento de coreógrafos, intérpretes, investigadores, docentes, gestores, productores y críticos de danza;
e) El fomento de la danza, a través de la organización de circuitos estables que integren tanto salas o espacios nuevos como ya existentes, convencionales o no, tanto públicos como privados;
f) La difusión de la danza, a partir de la edición de libros, folletos, publicaciones, boletines referidos especialmente a la danza y el movimiento, ya sean de producción propia o de terceros;
g) La contribución a la jerarquización de los trabajadores de la danza;
h) El fomento a organizaciones no gubernamentales dedicadas a la danza;
i) La formación de nuevos públicos fortaleciendo la presencia de la danza en todo el sistema educativo, en las programaciones culturales, en los medios de comunicación y en el desarrollo comunitario;
j) La recuperación, conservación y difusión del patrimonio de la danza a partir del incentivo a los centros de documentación;
k) El fomento de la actividad mediante la organización de ciclos, certámenes coreográficos, festivales o sesiones de danza en el marco de una temporada anual.
l) La promoción de la danza argentina en el exterior, en eventos, ciclos, festivales;
ll) La creación del Observatorio de la danza para el estudio, evaluación, cuantificación y planificación de políticas para la actividad;
m) La convocatoria, al menos bianual, de un órgano o ámbito de consulta, intercambio, debate y propuestas de la comunidad de la danza toda.

n) La creación del Archivo Nacional de la Danza, para la recuperación, recopilación, conservación, difusión y estudio del patrimonio de la danza argentina, entendiéndose por tal el material bibliográfico, audiovisual, fotográfico, manuscrito, de notación coreográfica y cualquier otro que pudiese ser considerado relevante.

UNA HERRAMIENTA FEDERAL
Para garantizar la representación de todas las provincias, se prevé que cada una tenga un representante. A su vez, se genera una división en 6 regiones culturales. Cada región será representada en el Consejo por un miembro provincial, asegurando la rotación de las provincias.
 -Región NOA: integrada por las provincias de Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero
-Región NEA: integrada por las provincias de Chaco, Formosa, Misiones y Corrientes
-Región Centro: integrada por las provincias de Entre Ríos, Santa Fe y Córdoba y provincia de Buenos Aires a excepción del Gran Buenos Aires.
-Región Nuevo Cuyo: integrada por las provincias de La Rioja, San Juan, San Luis y Mendoza
-Región Patagónica: integrada por las provincias de La Pampa, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego.
-Región AMBA: Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Gran Buenos Aires. (Primer, Segundo y Tercer cordón) 

LOS REPRESENTANTES PROVINCIALES
Los representantes provinciales deberán ser propuestos por las organizaciones no gubernamentales ligadas al quehacer de la danza de cada provincia; y serán elegidos por concurso público de antecedentes, mérito y oposición, evaluado por el Consejo de Dirección. En cada lugar, la comunidad de la danza deberá proponer a sus representantes. Los postulantes no tienen la obligación de pertenecer a ninguna organización. 

LAS SEDES PROVINCIALES
Habrá una sede del IFDA en cada provincia. Las sedes provinciales serán gestionadas por el representante provincial. Cada sede provincial contará además con un Consejo Asesor integrado por representantes de las organizaciones no gubernamentales de la danza de cada provincia.
Cada Sede provincial estará conformada por: a) un área de producción; b) un área sociocultural; c) un área de Subsidios y Créditos y d) un área de Formación Integral para la danza; e) Área de asesoría legal. 

LOS RECURSOS
Se prevé que el Instituto sea financiado por lo recaudado por el Estado a través de los denominados “impuestos internos” (básicamente a la producción de objetos suntuarios) y de lo recaudado por el impuesto a los juegos de azar (loterías y premios).
Estos fondos deberán ser transferidos automáticamente y en forma diaria al Instituto Nacional de la Danza. 

LOS CIRCUITOS DE LA DANZA
El proyecto de ley prevé la creación de ‘Circuitos de la danza’. Esto tiene por objeto fundamental la circulación y difusión a nivel provincial, regional y nacional de actividades de danza.
También crea la ‘Red de teatros y espacios amigos de la danza’, conformada por todos aquellos teatros, salas y espacios culturales que comprometan parte de su programación a actividades de danza articuladas por el IFDA, entendiéndose por tales no sólo la circulación de obras, sino también las actividades de formación y capacitación; y las muestras y exposiciones. 

LA DIFUSIÓN
Para que la danza cobre visibilidad, se propone que los medios de carácter estatal cuenten con un espacio correspondiente a la difusión y publicidad a fin de hacer conocer al público en general la actividad de la danza. Se prevé también la creación de una señal televisiva específica para el IFDA.
Otra de las medidas que se propone al respecto, es la ‘Actuación necesaria de intérprete o grupo de danza nacional’ en ocasión de que un bailarín o grupo de danza extranjero se presente en vivo en el marco de un espectáculo en el ámbito del territorio nacional. El bailarín nacional será elegido por el productor del espectáculo. 

BENEFICIOS
Se genera una línea de apoyo de fondos no reintegrables y créditos. Podrán obtenerlos las personas físicas o jurídicas que presenten proyectos de danza dentro de alguna de las siguientes categorías:
-Proyectos en continuidad: proyectos a dos años como mínimo, que tiendan a la continuidad y busquen sostenibilidad en el tiempo de los grupos, compañías u organizaciones dedicadas a la danza;
-Proyectos puntuales: proyectos de creación/producción de obra; investigación, publicación, difusión, realización de videodanza, creación de centros de documentación, y cualquier otro proyecto específico que ataña a la danza;
-Proyectos emergentes: apoyo especial a jóvenes creadores, realizadores y productores con proyectos puntuales de danza.
Se prevé además apoyo financiero a espacios escénicos no oficiales. Los fondos para espacios escénicos no oficiales tienen por objeto solventar total o parcialmente el desarrollo de ámbitos para la actividad de la danza, su construcción, adquisición, habilitación, ampliación, remodelación, equipamiento y/o sostenimiento:
Podrán ser beneficiarios los espacios escénicos convencionales y no convencionales, existentes y/o a crearse, que tengan la capacidad técnica potencial necesaria para el desarrollo de la danza:
 a) Espacios existentes: podrán ser beneficiarios aquellos que dediquen no menos del 50% de su programación en día y horario central a la danza.
 b) Espacios a crearse: podrán ser beneficiarios aquellos espacios a crearse que se dediquen exclusivamente a la danza.