30 mayo, 2015

Comunicado: FORO ARGENTINO DE DANZA, un espacio de acción para la comunidad dancística argentina



El 29 de abril pasado se realizó en la ciudad de Buenos Aires el lanzamiento del FORO ARGENTINO DE DANZA, un espacio institucional federal pensado y creado para llevar adelante los diversos proyectos necesarios en pos de lograr una mejora sustancial de las condiciones en que se desarrolla la actividad de la danza en Argentina.

La oportunidad sirvió para enmarcar el desarrollo de la “I Jornada de debate y reflexión del FORO ARGENTINO DE DANZA” (realizada en el Salón Auditorio de la Facultad de Derecho de la UBA);  que se concentró sobre la problemática laboral de los trabajadores de la danza.

La jornada, cuyo lema fue “BAILANDO TRABAJO”, tuvo tres instancias: en primer lugar, la exposición de la realidad de las provincias y localidades por parte de los asistentes -posterior a la puesta en común de las opiniones llegadas vía e-mail de diversos puntos del país-; más tarde, la charla del Dr. Jaime Nuger sobre los aspectos gremiales y de sindicalización de los trabajadores de la danza, luego de lo cual se escucharon consideraciones de muchos de los compañeros presentes; y por último, el cierre artístico a cargo de diversos grupos en el Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad.

A partir de la exposición realizada por cada una de las personas que pidieron la palabra representando a su lugar de origen (La Pampa, Chaco, CABA, Tucumán, Olavarría, Misiones, Mendoza, Santiago del Estero, Rosario, Quilmes, Morón, Malvinas Argentinas, Salta, Brasil),  se coincidió en la necesidad de crear un  espacio gremial que proteja a los trabajadores de la danza,  acuerdo que se tradujo en la firma de una carta de intención avalando la creación de la ASOCIACIÓN ARGENTINA DE TRABAJADORES DE LA DANZA.

Los pasos inmediatos a seguir son:
-       Dar forma al Estatuto de la Asociación gremial. De acuerdo a un Estatuto modelo, y con el asesoramiento de abogados laboralistas, se trabaja en la adecuación del mismo para la actividad de la danza.
-  Reunir la cantidad necesaria de recibos de sueldo (trabajadores de la danza en relación de dependencia) para poder realizar el trámite ante el Ministerio de Trabajo 
Los recibos que necesitamos para la conformación formal del sindicato deben ser de intérpretes de cualquier danza, también es importante que sumen sus recibos los docentes que dictan cualquier tipo de danza y/o expresión corporal.
-       Presentar toda la documentación requerida por la autoridad competente, o sea: los items antes expuestos.

Los temas hasta aquí desarrollados no agotaron las inquietudes de quienes participamos de la Jornada: las cuestiones concretas y reales que continuamos reivindicando, como el tratamiento legislativo del proyecto de Ley Nacional de Danza; y la necesidad de implementar estrategias que nos permitan articular el sector en todo el país, fueron también cuestiones relevantes de este primer encuentro federal de la danza. En este sentido, es claro que la mejor manera de sostener y desarrollar acciones de visibilización, de reconocimiento y de valorización de la actividad dancística profesional en el país, es formando Foros locales,  que den cauce a cada una de las estrategias y necesidades en lo particular y en lo regional. En lo inmediato, es preciso reunirse con los referentes en cada localidad que ya vienen trabajando dentro del Movimiento por la Ley Nacional de Danza y, si no hubiera, conformar grupos de trabajo. 
Es importante mantenernos conectados y comunicados, a través de las redes sociales, y es factible además hacerlo por medio de la casilla de e-mail : leynacionaldedanza@gmail.com

20 abril, 2015

Noel Sbodio, socióloga y bailarina, corredactora del Proyecto de Ley Nacional de Danza, escribió este artículo sumamente intersante para reflexionar sobre nuestra actividad

Condiciones laborales de los trabajadores de la danza 
en Argentina

Abstract: El artículo explora las condiciones laborales de los trabajadores de la danza en Argentina desde la perspectiva de la Sociología de las profesiones. En él se indaga sobre las realidades laborales de los bailarines a partir de los diferentes sistemas de producción en danza y llama la atención sobre un hecho notorio: no existen estudios precedentes en la materia, situación que sólo se explica por la histórica invisibilización que ha sufrido este colectivo laboral. 
Un interrogante queda planteado: ¿cómo repensar la relación Estado-sociedad civil en pos de lograr el reconocimiento y goce de los derechos laborales de los artistas de la danza? 

Para leer el artículo completo y poder citarlo:















18 marzo, 2015

Participación en el Foro por la Ley Federal de las Culturas


El Movimiento por la Ley Nacional de Danza presentó sus aportes y observaciones al Anteproyecto de Ley Federal de las Culturas que impulsa el Ministerio de Cultura de la Nación. Copiamos acá lo enviado:

Se realizan observaciones por tema

1. Disposiciones generales
2. Derechos culturales
3. Autoridad de aplicación
4. Trabajadores y trabajadoras de las culturas
5. Gobierno de las culturas
6. Políticas Culturales Federales
7. Presupuesto cultural


TEMA: Capítulo 1 Disposiciones generales.

OBSERVACIONES: Creemos que es importante poder precisar y definir las políticas culturales. En este marco, entendemos la danza como expresión viva de la cultura y característica distintiva de los pueblos. La danza, como otras artes, es parte de la construcción simbólica identitaria.

En relación a los alcances de la ley, el proyecto de Ley Federal de las Culturas se propone como basamento legal de todas las normas vinculadas a lo cultural existentes y del futuro. Queremos señalar que como comunidad de la danza hemos presentado un proyecto de Ley Nacional de Danza en el Congreso (29 de abril 2014, Expte. P 9/2014 ) que fue pensado, elaborado y acordado por los hacedores/trabajadores de la danza. Entendemos que la Ley Federal de las Culturas será el marco adecuado para el proyecto de Ley que propusimos.


TEMA: Capítulo 2 Derechos Culturales

OBSERVACIONES: Observamos una propuesta amplia y variada en la que nos interesa saber de qué manera se prevé efectivizar cada una de ellas.


TEMA: Capítulo 3 Autoridad de aplicación

OBSERVACIONES: Como colectivo coincidimos con los principios propuestos, pero nos parece imprescindible reflexionar y accionar sobre los modos de la puesta en marcha de estos derechos. Cómo, cuándo y dónde son las preguntas que emergen evidentemente a partir de la lectura de la Misión del Ministerio de Cultura. Al mismo tiempo, las disciplinas artísticas tienen características diferentes: ¿cómo se trabajará con cada una de las disciplinas? ¿Qué estrategias se desarrollarán?


TEMA: Capítulo 4 Trabajadores y Trabajadoras de Cultura.

OBSERVACIONES: Celebramos el reconocimiento como trabajadores de los hacedores del arte y la cultura. En el caso de la danza, cada vez son más los profesionales que egresan en los diferentes niveles provenientes de instituciones de ámbitos públicos y privados, más la cantidad de personas dedicadas a la actividad constantemente, pero el mercado laboral no posee las condiciones mínimas para contenerlos y sus derechos como trabajadores no son correctamente respetados. La mayor actividad de la danza en el país se concentra en lo que denominamos danza independiente, que atraviesa la enorme variedad de géneros, carente hasta el momento de regulación alguna.

Acordamos con el espíritu del capítulo, pero nos permitimos señalar que una política de reconocimiento de los artistas como trabajadores debe ser transversal, no limitarse a trabajar desde el Ministerio de Cultura, sino también y activamente desde el Ministerio de Trabajo y Seguridad social.


TEMA: Capítulo 5 Gobierno de Culturas

OBSERVACIONES: El planteo acerca de que “el Gobierno de las culturas estáencabezado por el Ministerio de Cultura e integrado por los distintos institutos y organismos nacionales de cultura que existan y los que se sancionen a futuro”, va de la mano con la futura existencia del Instituto Federal de Danza, por el que bregamos.

En relación al Consejo Asesor Artístico-Cultural, nos gustaría señalar que el texto debería explicitar quiénes integrarán este Consejo y de qué manera se elegirá a los representantes. Proponemos y sostenemos que tal Consejo debe abarcar la representación de cada colectivo artístico asegurando que cada colectivo tenga la potestad de elegir a sus representantes. En ese mismo sentido pensamos la importancia de la igualdad en la cantidad de miembros y con una elección Federal.


TEMA: CAPÍTULO SIETE: Presupuesto Cultural

OBSERVACIONES: En relación a la distribución del presupuesto cultural, coincidimos en el principio de equidad federal.

Nos parece oportuno, además, insistir sobre la redistribución equitativa también en relación a las diferentes disciplinas artísticas.